El acto conmemorativo solamente constó de un izamiento de la Bandera Nacional y el depósito de una ofrenda floral en el monumento central la Plaza homónima, donde el Ing. Rossi, como nos tiene acostumbrados, hizo gala de su dialéctica sobre historia, poniéndole calidez y recordación a su discurso en homenaje a uno de los patriarcas más importantes de la Argentina.

Ofrenda floral. El intendente Claudio Rossi acompañado por el presidente del HCD, Dr. Leonardo Armellini depositan las flores en la base del monumento al Gral. San Martín

El lunes 17 de agosto por la mañana, convocada para las 10.30, se conmemoró en Rojas al libertador General José de San Martín, tras cumplirse un nuevo aniversario de su muerte. En el marco de la pandemia de Covid19, el acto conmemorativo solamente constó de un izamiento de la Bandera Nacional y el depósito de una ofrenda floral en el monumento central la Plaza homónima y las palabras de Claudio Rossi.

Presencias. Participaron del homenaje, el intendente Claudio Rossi, el presidente del Concejo Deliberante, Leonardo Armellini, la Presidente del Consejo Escolar, Marianela Barzaghi, los concejales Diego Pérez (Juntos por el Cambio), Sandra Sartelli, y Miguel Angel Quintana (Frente de Todos).

Palabras del intendente Rossi. En la oportunidad el primer mandatario local destacó de la figura de San Martín de entre tantos rasgos, el de político y gestor, además de confesar que a su “gusto” era el prócer más importante que dio la nación.

Al referirse al Padre de la Patria Rossi expresó que “lo que hizo que todos ya saben, sólo alguien de la estatura y talla de San Martín podría haberlo logrado; pero también fue un hábil gestor, en un breve período de dos años en Mendoza logró imponer una sistema tributario progresista, manejar el agua de una manera distinta para favoreciendo la agricultura y promovió la educación. Tantísimas cosas que en un ratito, recorrerlo en un día como hoy, debemos detenernos a pensar para extraer lo mejor de esa historia y ponerla en práctica.”

“Traigo un breve relato, bastante conocido por todos, pero que ejemplifica mucho”, dijo el intendente al tiempo que agregó que “era una vez que San Martín cruzó la cordillera y volvió a Buenos Aires a buscar más recursos económicos para la segunda etapa del plan, que era ir al Alto Perú. Ese diálogo entre él y en ese entonces director supremo de la provincia unidas, Juan Martín de Pueyrredón.”

Prosiguió: “todos sabemos que se reunieron de manera secreta a penas inició el Congreso de Tucumán, en marzo de 1816, y ahí se jugó el destino de nuestra Nación. Declarada la independencia San Martín pondría en marcha ese gigantesco plan militar. Pero el diálogo entre San Martín y Pueyrredón tiene que ver con lo siguiente: cuando San Martín le pide más recursos económicos, para poder llevar adelante la segunda parte de su plan, Pueyrredón que era uno de los pocos que lo entendía, le envía todo lo que puede y le dice esto es todo lo que tenemos, no hay para más, pero tenga presente que su misión es imposible. San Martín le responde a Pueyrredón, muchas gracias por los recursos enviados, no tenga duda será bien destinados al fin que nos proponemos; y usted tiene razón, esto es imposible. Pero es absolutamente imprescindible para la nación que estamos construyendo.”

“Y hoy día a nosotros nos parecen cosas imposibles, pero son imprescindibles” expresó el intendente haciendo una analogía y luego agregó “por lo tanto debemos agudizar el ingenio, recostarnos en esas experiencias de los grandes próceres como es el caso de San Martín, para tratar de encontrarle la vuelta y hacer lo que soñaron nuestros ancestros, una Argentina de paz, progreso y prosperidad para todos los argentinos.”

“Así que en nombre de todos los rojenses este 17 de agosto, que evocamos su muerte allá por 1850, a los 72 años de edad finalizó con algo que dejó en su testamento. Pidió que su corazón descanse en Buenos Aires, y eso es testimonio de sentido de pertenencia, no olvidemos que venía de padres españoles que vivió gran parte de su vida en España; pero sintió el arraigo de ese nacimiento en Yapeyú. Y otras cosa que me parece importante resaltar, es que San Martín nunca tuvo el ánimo imperialista, logró la independencia de Chile y creó el gobierno de Chile; y en 1821 el de Perú Por eso las diferencia política con Bolívar, que quería el tutelaje de las provincias. San Martín creía en la autodeterminación de los pueblos libre. Una gran sabiduría, un montón de cosas que podemos poner en práctica hoy que con este izamiento de la bandera y esta ofrenda floral, los rojenses le rendimos testimonio al prócer, a mi gusto, más importante que dio nuestra historia”, finalizó.

El intendente Rossi junto a Barzaghi, Armellini, Pérez y Sartelli en Plaza San Martín

Con tan solo 34 años Micaela García transita el mundo del teatro experimentado ser actriz, junto a la actividad dirigencial, siendo la actual Secretaria General del Teatro Libre Florencio Sánchez (TAFS). Siempre le gustó el teatro, hizo talleres en sus tiempos de aprendizaje; debutó con la obra “Dos señores atorrantes” junto al Pato Torres, a quien considera el mejor comediante de nuestra ciudad. Justamente se considera una actriz de comedia, pero siempre está a vierta a realizar otras cosas, como el teatro infantil. Considera al Teatro TAFS como su segunda casa y defiende lo ideales del teatro independiente

Queridas Yeguas. Andrea Calderone, Alejandro Ottaviani, Micaela García, Mariela Montautti, Eduardo Gaitán y Dina Martinez

Datos personales. Micaela Inés García; nació el 22 de febrero de 1986; padres: Néstor García y Nilda Mori; hermanos: Federico, Nicolás y Morena; hija: Olivia Lucero.

¿Cuándo y cómo nació la pasión por el teatro?

“Siempre me gustó el teatro. Pero la pasión como tal, fue creciendo desde el primer día que me subí al escenario, hace 18 años, a través de cada proyecto en el que trabajé y hasta el día de hoy. Soy teatrista, y como tal, me gusta el teatro como un todo: comencé con la actuación, me encanta ver todo tipo de teatro, fui asistente de dirección, operadora de luces y sonido y desde hace unos años también dirijo. Pertenecer a un teatro independiente me llevó a experimentar distintos roles y a no limitarme a un solo oficio teatral”.

¿Quién fue tu formador, estudiaste teatro?

“Hice talleres de teatro, y actualmente estoy cursando el segundo año del Profesorado de teatro. Pero creo que mi principal formador fue el escenario y la experiencia. El teatro es un proceso de aprendizaje que nunca se termina porque cada producción es un desafío nuevo. Aprendo de todo: los que han sido y son mis compañeros, de las críticas, de ver otras obras, del público, de quienes fueron mis directores, de las experiencias buenas, pero también de las malas. La teoría y los métodos existen, están presentes, son herramientas que ayudan para subir a un escenario. Pero creo que el teatro se vive poniendo el cuerpo en el aquí y ahora,  a través de la interacción de los actores entre sí y con el público, y eso siempre es un hecho único e irrepetible que hay que experimentar. Hay cosas que no están en los libros, ni en las anécdotas y experiencias de otros, sino que solo se aprenden a través de las vivencias propias arriba del escenario”.

¿Cómo fueron tus comienzos y cual fue tu primera obra?

“En el año 2002 me subí por primera vez al escenario del TAFS por un proyecto que tuvimos que hacer en la escuela. Disfruté mucho la experiencia y eso me llevó a anotarme al año siguiente en un taller de teatro, al poco tiempo de comenzar, el Pato Torres me invitó a participar en la que fue mi primera obra como elenco del TAFS: “Dos señores atorrantes””.

¿Qué tipo de actriz te consideras que sos?

“Considero que soy una actriz de comedia porque es lo que elijo siempre, lo que me gusta. Me divierto con lo que hago y eso intento transmitir. Sentir la risa del público es una sensación indescriptible. Pero siempre estoy abierta a hacer otras cosas. Los infantiles me han dejado una gran satisfacción. El público infantil es hermoso y muy auténtico”.

¿Que significa el Teatro Tafs?

“El Teatro TAFS es mi segundo hogar. Más de la mitad de mi vida pasé ahí, tuve muchas vivencias. Conocí a muchas personas, algunos de los cuales, hoy son amigos. Dediqué y dedico muchas horas al TAFS. No solo en lo teatral, sino también en la administración del lugar, ya que desde hace varios años soy parte de la comisión, donde tuve distintos cargos. Estoy orgullosa y agradecida de que exista el TAFS. Elegí siempre pertenecer a la institución independientemente de quiénes estén adentro. Alguna vez escuché decir de alguien, que el TAFS es el teatro de las oportunidades. Seguramente en otro lugar no tendríamos, ni yo, ni ninguno de los que pasamos por ahí, las oportunidades que nos permite tener esa maravillosa institución”.

¿Sos la secretaria general del Tafs, como se encuentra en la actualidad, como se mantiene ante la pandemia?

“Los Teatros fueron lo primero que se cerraron por la pandemia, y van a ser lo último que se abra. Desde el lado económico, se podría decir que no estamos mal, porque tenemos la fortuna de no pagar alquiler como les sucede a otras salas del país. El único ingreso que tenemos actualmente  es el aporte del círculo de amigo, con eso cubrimos los gastos fijos. Estamos sumamente agradecidos por el apoyo que le brindan al teatro. Por otra parte, es difícil ver la sala cerrada, sin funciones, sin ensayos, sin clases. Actualmente, estamos pensando y comenzando cautelosamente a preparar algunos proyectos para cuando el teatro se pueda abrir. Pero tenemos una incertidumbre total sobre lo que va a pasar”.

¿Que opinión te merece el TUR?

“Por determinadas cuestiones personales no pertenezco al TUR. Pero me parece una buena iniciativa y ojalá puedan concretar lo que se propongan”.

¿Sos muy joven actoralmente, ¿qué actores y o actrices cautivaron tu atención en Rojas?

“Siempre hubo muy buenos actores y actrices en Rojas. Son varios los que han cautivado mi atención de una u otra forma. Pero no puedo dejar de nombrar a quienes fueron compañeros en mis comienzos, que me han apoyado, ayudado y de quienes he aprendido mucho. Entre ellos, el Pato Torres, quien considero el mejor comediante de Rojas y Marcela Taparauskis, que me transmitió siempre la pasión y el disfrute por lo que hace. Como director, sin dudas fue Marcelo Davidovich, con quien tuve la suerte de trabajar”.  

¿Cuáles son tus objetivos como actriz de cara al futuro?

“Que nunca falten los proyectos. En cada uno de ellos, superarme cada vez más, seguir aprendiendo y disfrutar siempre de todo lo que haga con la misma pasión que lo vengo haciendo”.

¿Un mensaje final, lo que quieras decir?

“Muchas gracias por ésta entrevista, me hizo rememorar lindos momentos. Soy feliz haciendo teatro, por eso estoy ansiosa por volver a las tablas, con más ganas que nunca. Actualmente el teatro está cerrado porque tenemos que cuidarnos. Pero al público que nos acompaña siempre, les digo: hay proyectos en proceso y para cuando el teatro abra sus puertas, los vamos a estar esperando. ¡Viva el TAFS!”.

Micaela García en La Mansión, comedia

Hugo Matheu es un actor silencioso, como se diría en el mundo del espectáculo, sin marketing, pero siempre está y es necesaria su presencia en las obras de relieve, por su capacidad actoral, por su contracción al trabajo, por su humildad, tranquilidad y paciencia y fundamentalmente por su afán de progresar como actor. Ha hecho más de treinta obras, sainetes, dramas y comedias. Destaca la personalidad de Charol Araldi, un verdadero maestro, una persona según Matheu, necesaria para el teatro de nuestra ciudad porque siempre deja un mensaje positivo para el aprendizaje de los actores. Expresó que el teatro rojense tuvo una época maravillosa, pero no descarta que vuelva a renacer, es muy optimista sobre el futuro y las nuevas generaciones. Hugo Matheu a los 75 años espera que se vaya esta pandemia para poder seguir dando lo mejor de sí en beneficio del teatro rojense

Hugo Matheu personificando a Martirio en Lombrices, una obra que ganó todos los premios en los Torneos Abuelos Boanerenses en Mar del Plata

Datos personales. Hugo Adalberto Matheu; nací el 18 de octubre de 1944, tengo 75 años; padres: “mis padres eran gente Argentina, pero todos hijos de inmigrantes, vivían cerca de Carabelas, en un campo, luego se trasladaron a Arroyo Dulce, ahí nací yo y después se fueron a Buenos Aires un tiempito y volvieron a Rojas. Mi padre fue Ramón Matheu que tenía una empresa textil, en los años que había industrias en la Argentina, llegó a tener 30 empleados y 25 telares automáticos, sobre la Avenida San Martín e Italia y mi madre Blanca Gallone”; hermanos: “tuve un hermano cinco años mayor que yo, que falleció hace poquito, “Pedro “Tete” Matheu; esposa: Teresa Martínez (docente, falleció en 2007); hijos: “tengo tres, el mayor que está en Rosario, Hugo Adrián; Eduardo que vive en Rojas y mi hija Laura, dentista vive también en Rosario. Y tengo siete nietos”.

¿Cómo fue tu infancia?

“El barrio donde fueron mis primeros años fue acá donde vivo, en Belgrano 360, a pasitos de Club Rivadavia, estábamos metidos todo el día en el club. Fue una infancia muy sana, aunque no practicaba ningún deporte, me gustaban las bochas, jugar al billar, era la época donde los clubes estaban llenos de jóvenes de todas las edades. Además mucha actividad social, los famosos Bailes de Carnaval del Club Rivadavia, traían espectáculos de primerísimo nivel, como la Orquesta de Juan Darienzo, Los Cinco Latinos, entre otros. Estuve aquí hasta los 8 años, después me fui a vivir a la fábrica de mi padre; en la adolescencia me fui acercando al TAFS, ahí empezamos con esta gente maravillosa, recuerdo que estaba el “Negro” Almar, “Tuto” Rodríguez, Charol Araldi, Norberto Manzanos, a su regreso de la ciudad de La Plata hicimos La Fiaca con Charol, una hermosa obra con un éxito impresionante”.        

¿Cómo nació la pasión por el teatro?

“Uno empieza a experimentar cosas, la improvisación, te vas metiendo en esa actividad, eso lo lindo que tiene el teatro, la comunicación con los demás actores, todas las cosas que uno busca para armar un personaje, por ejemplo esa artesanía que es armar un personaje, fabricando una historia, era lo que aprendíamos en la Escuela de Teatro. El método Stanislavski, que sigue todavía, que con algunas correcciones, pero continua”.

“La cantidad de obras que llevo no recuerdo bien, pero creo que son más de treinta”.

¿Eras de actuar en los actos de la escuela, de participar en eventos?

“No, me moría de ganas, pero era muy tímido, no quería actuar. Donde realmente tomé coraje fue en el TAFS, ahí tomé fuerzas para actuar”.

¿Cuál fue tu primera obra?

“Estos inconscientes me dieron un protagónico, en 1964 hicimos una obra que en Buenos Aires fue un éxito muy grande, se llamaba “Monserrat”, todo transcurre en la independencia de América, en la época de 1800 y pico, recuerdo que trabajaba Antonito Mangione, el dueño de la Tienda “Ciudad de Rojas”, “Quito” Lanzillota (era actor del Centro Español), fue el director de la obra. Y como te decía anteriormente uno se va metiendo de a poco, hubo temporadas que falté, donde siguió Marta Seta, Mario Gazo, Eduardo Forese, y así hicimos teatro muchos años, a los tropezones, pero hicimos teatro”.

¿Qué tipo de actor te consideras?

“Intento ser un buen actor, hay un dicho de los actores dicen: “La sensación de primera vez”, porque cuando un actor se sabe la letra en forma muy incorporada y sabe lo que el otro le va a contestar, si no genera vida interior, que piensa lo que dice y que escucha lo que el otro le dice, no hay sensación de primera vez, te encontras con algo muy mecanizado, que no responde emocionalmente. Esa fue la experiencia que tuve y me enseñaron en el TAFS”.

¿Qué obras te marcaron como actor?

“Muchos sainetes buenos hicimos, recuerdo que con Manznaos realizamos el Teatro Itinerante de la Provincia de Buenos Aires, fue una obra que recorrió varias ciudades; “El Conventillo de la Paloma”, un clásico que le aconsejo a los actores que lo hagan, porque ahí se aprende a actuar con esas obras, dan mucha libertad. También una obra de Lorca, que no nos dieron el premio en Mar del Plata por un factor político, se refería a los últimos instantes de la vida de Federico García Lorca, y al fondo estaba el artista Juan Carlos Eroles que dibujaba cosas mientras actuábamos. Hicimos muchas cosas creativas en nuestra ciudad, el teatro tuvo muy buenos momentos. Ni hablar de los actores que han pasado, como Charol Araldi y Marta Seta, Lila Cohen excelente actriz. Recuerdo a “Papón” Invernizzi cuando hicimos el Martín Fierro, cuantas obras han pasado con el teatro, fueron, son y serán momentos únicos e irrepetibles”.

¿Tenés más de 50 años con el teatro?

“Sí, tengo 56 años en las tablas, porque empecé en 1954 mi ligación con el teatro. Me acuerdo que antes se mataban con la escenografía, no concebían una obra que no tuviera escenografía y en parte tenían razón porque el teatro limpio, donde vos ves nada más que el escenario puede ser para ciertas obras, pero yo defiendo la escenografía, ambienta, al actor lo hace meterse en un hábitat, en una época también, las escenografías son necesarias”.

¿Cuál fue tu último trabajo en el teatro?

“Mi último trabajo fue “Afectos Añejos”, cuenta la historia de dos jubilados que se encuentran en una pieza y se quieren disparar del asilo de ancianos, que hago yo con Charol, un poco antes había hecho un monólogo y esa obra fue muy interesante, escrita por Diego Albamonte, fue algo muy bueno, maravilloso lo que pasó con esa obra, lástima que Diego no se dedicó más a escribir”.

¿Cómo estás viviendo esta pandemia?

“Yo veo por televisión a la mayoría de los actores que están mal, económicamente los ha reventado, escuché sobre el sistema donde vos compras una entrada y te lo debitan de la tarjeta, y después te habilitan para ver una obra de teatro vía on line. En esta pandemia asomó lo virtual, los actores se han tenido que reinventar”.

¿Cuáles son tus objetivos de cara al futuro?

“Que se siga haciendo teatro, yo mientras esté bien voy a colaborar, me voy a volver a acercar cuando tengamos la suerte de encontrarnos otra vez y charlar, que era una cosa tan linda sentarse, charlar y leer una obra, son cosas muy interesantes. El “Negro” Almar poco tiempo antes irse de este mundo me contó que en el caso Ana Frank, estuvieron un mes haciendo mesa, leyendo la obra, cuando arrancaron decía que los actores estaban muy empapados con la misma y todo salió muy bien; trabajaba Lili Demarco, que hacía de Ana Frank, también el mismo “Negro” Almar y un actor con una excelente voz de apellido Cardigni. Ahí lo conocí a Charol Araldi que siempre fue una persona muy certera en sus consejos, en el acercamiento de ideas, colaborador, cuando veía que estabas renegando con un papel, él te deba algunos tips para que mejoraras, esa gente es muy importante. Algunos ya no están como “Tuto” Rodríguez, porque viajaba a Buenos Aires y veía mucho teatro; también una gran actriz como Negrucha Seta, una pena que se hayan ido. Pero no, va a surgir otra etapa maravillosa, seguramente llegarán nuevos horizontes en el Teatro TAFS, va a renacer espléndido”.

¿Qué es lo más lindo de ser actor?

“El teatro nos ayuda a romper esa inhibición social que tienen la mayoría de los jóvenes, el teatro te ayuda a insertarte en la sociedad, te ayuda a ligarte a los demás, a escuchar, a leer. Una ventaja que tiene el teatro, sobre todo para los chicos que no leen nada, en el teatro se lee, porque se leen obras, y a veces uno busca un autor, una ficción, una novela que está ligada a la obra que está haciendo, entonces empezas a investigar, es una gran ventaja que tiene el teatro, culturalmente es muy importante”.

¿Hay algún proyecto para hacer post pandemia?

“Hago lo que me ofrezcan, me gustaría hacer algún grotesco, me gustaría volver hacer El Organito, es un grotesco que trabajamos con Cartucho Cardigni, Jorge Geijo, un gran actor (lástima que viva en Carabelas), o algunos de los grotescos criollos de los Discépolo, Armando y Enrique Santos, hicieron obras hermosas como también Babilonia”.

¿Qué opinión te merece TUR?

“Está bien, todo lo que se haga en beneficio de los actores bienvenido sea, porque a raíz de esto a lo mejor surge otra cosa y esta bueno. Porque para salir de esta pandemia va a ser duro, la gente cree que de un mes para el otro todo el mundo vuelve a la normalidad y esto es muy lento”.

¿Un mensaje final?

“Yo soy grande ya, pero el mensaje va dirigido a la gente joven, que no se desanime, porque pensando en forma pesimista tardaremos un año más, pero espero que para antes de fin de año lleguen los antídotos, las vacunas, como para que este virus quede en el pasado. Un gran saludo a todos mis colegas del teatro, a la gente también y que nunca dejen de apoyar al teatro independiente por el bien de la cultura rojense y el país”.

Hugo Matheu, junto a Charol Araldi y Pocha Díaz en Afectos Añejos, en los 65 años de TAFS

El Instituto de Oficios y Competencias Laborales ofrece una serie de cursos gratuitos relacionados con competencias requeridas en el mundo del trabajo. La inscripción es hasta el viernes 14 de agosto. La cursada es mediante la modalidad virtual.

Esta oferta formativa tiene como objetivo permitir el acceso a la capacitación necesaria para conseguir empleo, aumentar la empleabilidad y validar saberes en el trabajo para lograr una mejor inserción laboral.

Los cursos están destinados a personas mayores de 18 años. Quienes tengan 17 años al momento de realizar la inscripción, podrán hacerlo con autorización de un adulto responsable. No es necesario tener conocimientos previos específicos ni título secundario.

Debido a la situación de emergencia sanitaria generada por la pandemia, y durante el período de suspensión de actividades presenciales, el Instituto de Oficios de la UNNOBA continuará impartiendo sus cursos utilizando el entorno virtual de enseñanza y aprendizaje que dispone la Universidad: https://plataformaed.unnoba.edu.ar/

Los cursos son gratuitos y los cupos de inscripción son limitados. La inscripción es desde el lunes 10 de agosto al viernes 14 de agosto.

Para inscribirse se debe enviar un correo electrónico a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. con la siguiente documentación e información:

–Formulario de Preinscripción completo, en formato PDF (enlace aquí).
–Copia de DNI (preferentemente escaneado)
–En el cuerpo del correo electrónico se deberá especificar el nombre del curso/taller solicitado.

La inscripción se hará efectiva al recibir el correo electrónico de confirmación.

Por consultas escribir a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

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