Elizabeth Acerbo Balut es su nombre y apellido original; Liz Balut es su nombre artístico; se formó con un discípulo de Raúl Serrano, Víctor Mayol, en la ciudad de Buenos Aires. Liz nos contó cómo fue su infancia en el campo, la escuela, sus comienzos en el teatro. Una mujer apasionante, con mucha luz, muy inteleigente y fundamentalmente apasionada por las letras. Realizó innumerables producciones para la televisión argentina, grandes éxitos en Canal Trece y Telefé. La pandemia la privó de seguir con el éxito de La Nona en el marco de los 70 años del Tafs; también deja su mensaje de unión para los teatristas independientes apoyando al TUR (Teatristas Unidos Rojenses); una nota para no perdersela

 Liz Balut protagonizó varios personajes en diferentes éxitos televisivos en Canal 13 y Telefé

Datos personales. Elízabeth Acerbo Balut; nació el 18 de Abril de 1959; padres: Sara Balut y “Baby” Acerbo; hermanos: Yamil y Ricky Acerbo.

¿Dónde naciste, como fue tu infancia, el barrio, la escuela?

“Nací en Capital Federal pero me crie en Rojas. Acá crecí. Hice la primaria en el Departamento de Aplicación y el bachillerato en la ENSNA. Mi registro de la infancia es un largo tiempo poblado de fantasmas, miedos y melancolía salpicado por la alegría de ir al campo donde mis hermanos y yo teníamos vía libre. Corríamos y nos corrían los gansos, buscábamos huevos en los nidos improvisados entre el marlo y restos de fardos, nos asomábamos al pozo de donde el caballo guiado por Pancho, el peón del campo, iba y volvía para sacar agua. A mi hermana y a mí nos gustaba estar cerca de Pancho Gaitán, que tenía más o menos la misma edad que mi viejo y se habían criado juntos, porque era serio, silencioso, con profundos ojos negros y representaba todos los misterios de esa tierra interminable y soleada”.

“El barrio de mi infancia era céntrico y vivíamos en planta alta, todos los juegos transcurrían puertas adentro y no teníamos televisión, quizá por eso nos disfrazábamos y empezábamos “¡¡¿¿dale que yo era…??!!” y así éramos gitanas o cowboys, nuestros roles preferidos. Casi a los trece años nos mudamos y las cinco cuadras de diferencia marcaron dos mundos. En la nueva casa la calle era el lugar de encuentro de la indiada del barrio y aunque ya era grande, veía a mis hermanos jugar en el baldío de enfrente liderados por “Chiche” Vega, el jefe supremo que a nosotros nos prestaba su colección de historietas de El Siniestro Dr. Mortis”.

“La escuela primaria formó parte de lo horrible de la vida. Fui buena alumna pero el mandato de obediencia y buena educación me mantenía siempre al margen de la diversión franca o la alegría. Fui una niña sobre-adaptada. Lo único que fogoneaba mi deseo eran las clases de lengua/castellano, escribir, leer y actuar en las veladas de fin de año. La secundaria fue el escenario del cambio, del principio del cambio, porque fueron años de fuerte politización, y pasé de idealizar el modelo de vida familiar de postguerra al modelo de amor comprometido con una causa social, política o existencial. No cumplí con ningún modelo, siempre creí que no pude, ahora diría que tampoco quise”.

“Los cortos años de respiro de casi toda la vida transcurrida en dictadura fueron intensos. Participé en el Club de las Letras y las Artes, que significó concretamente hacer teatro y lo hicimos en nuestro teatro, el TAFS. El Ruso Davidovich nos dirigía, a mí me tocó “Puertas adentro” de Florencio Sánchez. Fue el principio de un camino de mucho trabajo, tenía que aprender a actuar y no sabía”.

¿Cómo te diste cuenta o desde cuándo nació el amor por el teatro?

“Cualquier actor que se haya criado en Rojas te va a decir, tarde o temprano, que su relación amorosa con el teatro empezó o cuajó en el TAFS. En Rojas tuvimos esa suerte, un espacio concebido y luego construido para el arte escénico. Ahí nos pasábamos las tardes trabajando. Estaba siempre abierto, siempre activo”.

¿La educación es la base de la cultura?

“No. No lo veo así. La educación es una herramienta para el individuo y como tal, un derecho. La cultura es una construcción involuntaria de individuos en conjunto, sucede como producto de su vida en común. Sí creo que la educación proyectada en el tiempo y pensada para el conjunto social, va produciendo cambios culturales”.

¿Estudiaste teatro?

“Sí, mi formación básica fue con un discípulo de Raúl Serrano, Víctor Mayol, el gallego.  Me formé con el mismo método que enseña Victoria Boveri. En ese momento le llamábamos Método de las Acciones Físicas”.

“Al principio, cuando recién empecé, tomé un tiempo clases con Franklin Caicedo y también con David Amitin, pero no arrancaba internamente, necesitaba aprender algo que había antes de lo que me enseñaban aunque no sabía qué era. Gracias a que atendía la boletería del TPC (Teatro Popular de la Ciudad) en Corrientes y Mario Bravo, conocí a Mayol”.

“Años después y también en ese teatro, conocí a Máximo Salas y me metí en sus cursos a trabajar devenires, líneas de fuerza y toda una expresividad fundada en la lectura que Máximo hacía de Deleuze y Guattari”.

“Uno de los golpes de suerte fue acceder al Taller para Televisión que daba Alberto Ure en Canal 13. También hice taller con Ignacio Alonso, Pompeyo Audivert, clínica con Mauricio Kartum, curso de doblaje en AAA (Asociación Argentina de Actores), y creo que nada más. Agrego que tras muchos años de estar en Rojas maternando casi exclusivamente, volví a tomar clases con Victoria Boveri, que fue como volver a las fuentes”.

¿Te miraste en el espejo de alguna actriz o actor rojense o nacional?

“Digamos que me siento fuertemente inspirada, atraída y me gustaría lograr la calidad expresiva de actrices como Mirta Busnelli, Tina Serrano, Lidia Catalano, Rita Cortese, Cristina Banegas, Leonor Manso y seguro que hay más”.

¿Cuál fue tu debut en el teatro?

“La primera obra en la que trabajé fue en la reposición de “1519 Originario”, dirigida por Víctor Mayol en el TPC (Teatro Popular de la Ciudad). A raíz de ese trabajo, donde no daba pie con bola y mis compañeros de elenco me enseñaban, me pasé a tomar clases con Víctor”.

¿Cómo fue tu trayectoria y que tipo de actriz te consideras?

“Hice teatro, televisión, publicidad y poco casi nada de cine. En teatro me dirigieron Víctor Mayol, Enrique Dacal,  Guillermo Ghio, Máximo Salas, Gustavo Schwartz, Daniel Misses Mercadal, Laura Cuffini, Lorenzo Quinteros, Emilia Mazer. También trabajé como actriz invitada del Mago Merpin. Ya en Rojas hice “Bodas de Sangre” dirigida por Marcelo Davidovich y “La Nona” dirigida por Victoria Boveri”.

“En televisión busqué contactar con Maestro y Vainman porque me gustaban sus programas, un día conseguí ir a un casting de ellos gracias a Fabián Vena que me contactó y pasado un tiempo me dieron un bolito en una tira que no me acuerdo el nombre. Parece que pasé la prueba de fuego porque luego me convocaron para “Zona de riesgo”, “Los Machos”, “Amigovios”, “Como pan caliente”, “Gerente de familia” y “Las chicas de enfrente”.

En el mismo canal, el 13, hice bolos para “Poliladron”, “Nueve lunas”, “Alas de libertad”. En Telefé participé con un personaje en “El Arcángel” junto a Gabriel Corrado. Y algunos otros bolos por ahï”.

“Respecto a qué tipo de actriz me considero… Básicamente una actriz eficaz. Trabajo para responder a las demandas del director o de la directora, puedo generar signos que configuran al personaje y aprendí con Alberto Ure que no se es actriz de teatro o televisión, sino que se es actriz o actor trabajando distintos lenguajes en distintos medios”.

¿Cómo estas atravesando la pandemia?

“Con la suerte de tener cubiertas mis necesidades, de estar fuera de una gran urbe, de tener una casa grande, de estar acompañada por mi hija, de tener apoyo psicológico a través del psicoanálisis, de tener algunos lazos afectivos fuertes y sólidos, con la conciencia de que todas estas cosas hacen la diferencia brutal entre quienes podemos surfear las dificultades y quienes la pasan mal, pero muy mal. Y pensando mucho el desastre que es el mundo”.

¿Qué planes o proyectos tenías para este año?

“Este año cumplíamos con la 3ª Temporada de “La Nona” en el contexto de los festejos por los 70 años del TAFS. Solo pudimos dar una función. Hubiéramos estrenado “Jardín de otoño” de Diana Raznovich, con la puesta y dirección de Victoria Boveri. En realidad arrancamos cuando entramos en Fase 5 con lectura, producción y aproximación, pero duró poco. Como reversa de todo lo que se detuvo, se puso en marcha el TUR (Teatristas Unidos Rojenses) que me llenó de ganas y demostró que todo lo que importa siempre es con otro”.

¿Porque Liz Balut?

“En rigor es el diminutivo de mi nombre, Elízabeth Acerbo Balut. El motivo es estético, afectivo e identitario. Estético porque tiene armonía al pronunciarlo, no se traba ni golpea, se desliza de manera sensual. Afectivo porque en casa, no en el resto de la familia, sino en el seno familiar, siempre me dijeron Liz, es más, mi mamá eligió Elízabeth solo para poder nombrarme por el diminutivo Liz. Identitario porque en la elección del apellido materno, simbólicamente, renunciaba a ciertos mandatos paternos y reivindicaba cuestiones muy profundas que ni siquiera sospechaba cuando lo hice”.

¿Un mensaje final, lo que quieras expresar?

“No sé si pueda leerse como mensaje. Quiero hablar del TUR porque significa para mí la posibilidad de pensarme en relación con otros con quienes comparto pasión, proyectos, trabajo, objetivos y un profundo deseo de cimentar la idea del bien común. Justamente fue la situación de pandemia la que propició el nacimiento del TUR, por la necesidad de agruparnos y comunicarnos, de restablecer el contacto pero sin el cuerpo del otro y desde ahí, primero definir nuestra situación como teatristas independientes y luego proponer soluciones”.

“Quiero invitarlos a que visiten nuestras páginas en las redes, que se sumen adhiriendo, que sigan de cerca nuestra actividad, que sepan que no hace falta ser actor o actriz para ser teatrista, que cualquier actividad relacionada con el hecho teatral hace al teatrista y que el TUR nació para visibilizar que ahí hay un espacio que demanda organización para mancomunar esfuerzos y logros”.

“Muchas hacen teatro como un hobby y eso es fantástico, pero no es esa la realidad de la mayoría de quienes hacemos teatro independiente. Es la profesión o el oficio que elegimos y en ese sentido nos formamos y seguiremos haciéndolo, porque ahí está el secreto del mejor producto artístico. Desde ahí nos pensamos como un sector que necesita ser reconocido como integrante de la trama cultural, con obligaciones y derechos”.

Liz Balut en Cartas de Mozart en el Centro Cultural General San Martín

Sin lugar a dudas Leo Martínez significa la sangre joven del teatro en nuestra ciudad, la nueva generación que quiere darle otra impronta, otra dinámica y fundamentalmente mucha intuición y pasión en lo que hace. Un Leo Martínez auténtico, donde no se guardó nada, nos cuenta todo, desde su infancia y adolescencia hasta su adultez, una nota donde la sinceridad le gana a la hipocresía. En su corto recorrido dictó talleres y laboratorios de formación, dirigió Periférico, No va andar y Ensayo entre otras

ç¿Dónde naciste, como fue tu infancia, tu barrio, la escuela?

“Fui criado en Rojas, viví con mis padres Patricia Minadeo y Walter Martínez y con mis hermanos; a mi infancia la recuerdo entre canchas de pelota paleta donde a veces acompañaba a mi papá. Y pelos llenos de colores, olores a tinturas y bigudíes por todos lados en las peluquerías de mi mamá y mi abuela, o en la casa de mis abuelos en Rojas con mi abuela Rosa Pérez y mi abuelo Demetrio Martínez o en Mar Del Plata donde vive mi abuela “Lula”, en todos los lugares me inventaba algún mundo para actuar o imitar personajes que salían en la Tv en los años 90; para el afuera yo era un chico muy tímido,  pero para el adentro era alguien con mucho carácter, siempre estimulado por familia”.

“La mirada del afuera para conmigo me construía como tímido, reservado y otras etiquetas que pude tramitar con los años y sobre todo cuando me fui de Rojas; también lo que recuerdo de mi infancia es un gran poder de observación que me permitía en mi mundo, el juego de imitar alguna maestra o alguna clienta de mi mamá entre otros personajes, y en la escuela siempre que podía me sumaba actuar en algún acto, tanto en la primaria que recuerdo con mucho cariño o en la secundaria que ya se volvió un poco más difícil por la adolescencia en sí, por todos los cambios que uno atraviesa en ese momento y por las faltas de estímulos dentro del colegio. Ya en el secundario me aburría y podía localizar que aunque no era un grande en matemáticas, si tenía otro valores que eran trascendentes para mí, lo anecdótico de esa adolescencia fue que puede poner palabras e ir a las directoras de ese momento y decirles que sentía una gran falta de "estímulos trascendentes" y que sentía que  terminaba el secundario y no había aprendido nada como persona... ahí por suerte pude hablar y expresar que no estaba cómodo, tanto a mis padres como a la inspectora de ese momento que por suerte escucharon lo que tenía  para decir sin juzgarme, entendiendo que no era un capricho adolescente y me ayudaron a terminar el colegio en Pergamino”

¿Cómo te diste cuenta que te gustaba el teatro, viene de familia?

“En mi adolescencia por suerte hubo grandes amigos y amigas y un lugar bisagra en mi vida: el teatro TAFS donde me anote en un taller de teatro para adolescentes, ahí se empezaron a forjar y a ordenar todas esas pulsiones y deseos que venían desde muy chico y que tenían que ver con actuar, ser actor. Inolvidables son los recuerdos que hoy me acompañan, y lo agradecido que estoy a este teatro donde, encontré una vocación y además se promovían grandes valores, para lo individual, lo grupal y todo lo que respecta a responsabilizarse con un lugar de pertenencia, siempre voy a estar agradecido, a las personas y grandes amigos que me dio el teatro”.

“No vengo de una familia de actores, pero sí de artistas de la vida que saben sortear obstáculos, ya desde muy chico me gustaba jugar e inventarme otros mundos, algunas veces por juego y otras porque la vida te da sacudones y para seguir en pie necesitas posicionarte, transformarte y poder encausar con humor u otras energías cosas que te tocan vivir a vos o a tu familia, ese es mi caso”.

“Desde chico sabía que quería ser actor y trabajar en el ámbito terapéutico ayudando a otros, ya en mi adolescencia terminado el secundario (al fin...) me anoté en el ex Conservatorio de Artes Dramática, hice un ingreso que constaba de varias materias y ahí comencé a formarme. Decididamente e inocentemente comencé a entrar en un mundo adulto que se avecinaba con sus desigualdades pero también muy enriquecedor y lleno de preguntas que siempre dan ganas y pulsión de vida, ahí quedaron atrás mis ganas de lo terapéutico, con el tiempo y ya más grande pude combinar el teatro y el trabajo en salud, dando clases de teatro en espacios terapéuticos, trabajando en acompañamiento terapéuticos en distintos dispositivos, con todo tipo de diagnósticos”.

¿Estudiaste teatro, como te preparaste?

“Me forme y sigo formando constantemente, mi formación más sólida en teatro se dio con quien es para mí uno de los mejores directores teatrales que tiene nuestro país en el Sportivo Teatral con Ricardo Bartis, entre otros talleres y seminarios que fui tomando con otros directores y actores de diferentes metodologías, comencé a insertarme lentamente pero sin pausa en el mundillo de la actuación, participando en varias obras teatro asistiendo a castings y audiciones y participando en algunas tiras de televisión y comerciales tanto nacionales como internacionales”.

¿Cómo llegaste al Teatro Tafs para dar tus talleres?

“Al TAFS volví luego de algunos años de formación a dar un seminario conmovido por una situación que atravesaba el teatro, donde había muy poco capital humano y un teatro que volvía a rearmarse después de una comisión que dejo muy desequilibrada la situación institucional y fue tal la convocatoria y las ganas de la gente que ese seminario de 3 encuentros se transformó en 4 o 5 años ininterrumpidos de generar talleres y dirigir diferentes obras, viajando la mayoría de las veces sin apoyo del estado, ni de cultura, atravesando accidentes en la ruta por el abandono de las empresas de micros, pero volver a vincularme con un teatro que a mí en lo personal me dio mucho, en lo profesional y en lo humano”.

“Yo doy diferentes talleres, a mí me gusta trabajar con la diversidad humana, en mis talleres podes encontrar gente que no tiene nada experiencia y otras con mucha trayectoria, también me gusta que muchas veces viene gente que no sabe lo que quiere y ahí puede encontrar un recurso de vida, doy talleres gratuitos y otros que son privados, trabajo con diferentes poblaciones, un día estoy dentro de un bachillerato popular, al otro en una academia de formación, otras veces con personas que tienen problemas de salud mental y otra coucheando actores para alguna serie, trato de hacer lo que me gusta y dentro de mis posibilidades ya que el mundo es bastante desigual y en la mayoría de lugares nuestra profesión como actores, directores, maestros no tiene un reconocimiento, no se la asume como una profesión, cuando en Argentina se habla de la importancia de la cultura, nuestro rol como trabajadores no está claro para la sociedad, ni para quienes ocupan puestos en la política, esto es histórico y en este contexto actual quedo en evidencia”.

¿Cómo estás viviendo la pandemia, pudiste trabajar igual?

“La pandemia la estoy viviendo como puedo, oscilante en el ánimo, en lo personal se me cayeron varios proyectos actorales, pude adaptarme a dar clases y ensayar de forma virtual con algunos sectores, pero no deja de quedar en evidencia, la precarización de un sector que es fundamental para la sociedad, la mayoría de los trabajadores la está pasando muy mal, es necesario que realmente se activen protocolos para volver a trabajar, se nos tomé en serio, paradójicamente, las producciones artísticas, ya sean libros, películas, series y recitales online, entre otras, son un refugio durante el aislamiento”.

¿Como ves al teatro rojense?

“El teatro rojense tiene un gran capital y potencial de formadores, formadoras, actrices y actores,  para estar en pie,  cuando digo casi es porque  algunos sectores niegan la emergencia cultural que estamos atravesando, otros no consideran a la actividad teatral como una profesión, otros arrastran conflictos históricos que los debilita cada vez más en el quehacer teatral, entiendo que no es fácil llevar adelante un teatro y conciliar con todas las formas de pensar, pero no se puede seguir adelante si hay posturas muy rígidas que no asumen que los tiempos cambiaron, que el teatro es colectivo y político, y que si sigue muy arraigado a formas viejas de vincularse y producir, el teatro muere, seguramente exagero un poco, por una necesidad compartida con colegas de visibilizar las problemáticas y transformarnos, porque somos personas sensibles y esta pandemia evidencio las malas condiciones de varios sectores, necesitamos  más igualdad para producir, trabajar y posicionar el teatro como realmente algunos lo ven, uno de los más importante de la provincia de Buenos Aires”.

“Sería una alegría que se reglamente las ayudas para el consejo provincial de teatro y la formación del mismo. Y no negar que hay un gran capital humano, con ganas de actuar, de formarse y transformarse, que el TAFS siga sumando socios, y personas que a pesar de las diferencia quieran vivo a nuestro teatro y en las mejores condiciones para todos y poder proyectarse y hacernos entre todos cada vez más fuertes”.

¿Qué proyectos tenes para el futuro?

“A futuro tengo ganas de armar un laboratorio de producción, continuar con trabajos que quedaron inconclusos por la pandemia, y en Capital poder retomar con ensayos y llevar adelante algunas performances teatrales”.

“Por último agradecer este espacio a Chispa, y extender un gran abrazo a toda la comunidad cultural de Rojas, y decirles que como sociedad vamos a salir adelante colectivamente, que podemos ser mejores personas, mas inclusivas y  pedirles a quienes tengan más recursos que abracen, ayuden y no nieguen a las minorías, también agradecer a todas las personas que pasaron por mis talleres y están siempre hambrientos de encontrarse, aprender y compartir, por ultimo desear que el teatro TAFS a pesar de las tormentas siga en pie, abierto a todos y transformando vidas como lo hizo con la mía”.

“Para quienes quieran estar en contacto dejo un instagram donde comparto clases y obras @teatroenrojas o mi e 'mail Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

Leo Martinez, curriculum

“Actor rojense que reside en Bueno Aires”.
"Recibió el premio Estimulo Maria Guerrero que otorga el Teatro Nacional Cervantes”.
“Premio Actor revelación por la Comedia de la Provncicia de Buenos Aires”.

“Se formó como actor en el Instituto Universitario Nacional del Arte, su formación más sólida la realizó en el Sportivo Teatral con Ricardo Bartis. Trabajó en teatro, cine y televisión. Sus últimos trabajos más destacados en teatro como actor fueron en la obra "El Organito" en el Complejo Teatral de Buenos Aires con dirección de Julio Baccaro, "Chancho Jabalí" con dirección de Pablo De Nito, "Los Artistas" de Paula Acuña, “Casa de Citas” con dirección de Analia Couceyro ,"Hambre y amor"  bajo la dirección de Ricardo Bartis y "Corazon embrujo" bajo la dirección de Julian krakov en Microteatro entre otras”.
“En televisión realizó participaciones en  "Mi hermano es un clon" , "Solamente vos" y "Sos mi hombre" entre otras, con producción de Pol-ka, como actor realizó  trabajos para los canales Paka-Paka y Encuentro”.
“En cine su último trabajo como actor es en la película "Tampoco Tan Grandes" con dirección de Federico Sosa”.  

“Además dicta clases de actuación en el primer bachiller trans travesti, y entrenamientos para actores de varias generaciones en diferentes espacios. Integra el jurado de teatro en las finales de los Juegos Bonaerense en adultos y juveniles. En Rojas, dicta talleres y laboratorios de formación, dirigió Periférico, No va andar y Ensayo entre otras”.

Una linda manera de comenzar la primavera con un negocio de plantas, desde el lunes se encuentra entre nosotros un nuevo emprendimiento denominado “Entre Plantas”, de la jovencita Agustina Ruatgs, el local se encuentra ubicado sobre la Avenida 25 de Mayo 72, (donde funcionara durante tantos años el ex local de Pollería “La Granja” de Dora Taraborelli de Ruatgs, abuela de Agustina).

Madre e hija. Agustina Ruatgs junto a Carina Zapata, apasionadas por las plantas

La idea fue de la mamá de Agustina, Carina Zapata una apasionada de las plantas, y como toda buena hija, Agustina le puso su impronta, su imaginación y creatividad, para reacondicionar un local que estaba preparado para el expendio de productos alimenticios y transformarlo en un negocio de venta de plantas.

El local quedó muy bonito, muy sobrio, aprovechando todo tipo de materiales para embellecer, tanto el interior, como el frente.

Desde el lunes se encuentran las puertas abiertas en el cual podrán adquirir: una gran variedad de planta de interior, suculentas, cactus y plantines. Además han anexado artículos de decoración, porta macetas, cerámicas, plástico, barro, auto riego; también mangueras, regadores, insecticidas, etc .

Para el próximo domingo que se celebra el Día de la Madre ofrecen arreglitos, plantas de interior muy bien presentadas, como para quedar muy bien con mamá.

Pueden visitar la página de instagram: entreplantas.ar; para poder ver todas las novedades del negocio.

Agustina quiere agradecer a toda su familia y amistades por el apoyo que tuvo en el armado del negocio y que los espera a todos para compartir su pasión por la botánica.

Entre Plantas ubicado en el local de Avenida 25 de Mayo 72, ex Pollería La Granja

Gracias mamá por darme la vida. Es muy difícil explicar con palabras el sentimiento hacia un ser tan inconmensurable como lo es la persona que me trajo al mundo. Con el correr de los años siento que estoy en deuda porque nunca te pude decir te amo, abrazarte y cobijarte como hubiese querido.

Gracias por la formación que me diste, por cómo me cuidaste, por cómo me protegiste.

Gracias por haberme criado libremente, por enseñarme los valores de la vida: Amor, comprensión, responsabilidad, respeto, vocación de servicio, humildad, sacrificio y trabajo.

Gracias por haberme dado la vida para disfrutar del básquet, del fútbol, deportes que amo. Por la posibilidad de conocer a tantos amigos, o simplemente salir a correr, disfrutar de la naturaleza, de este mundo maravilloso, del sol, de la luna o simplemente el aire que respiro.

Dios quiso que te fueras cuando tenías tan sólo 31 años, te quería con El en el cielo, pero quédate tranquila porque te recuerdo y te llevo en mi corazón y en mi alma en cada momento.

Me hubiese gustado que vivieras para poder haber disfrutado de tus nietos y bisnietos, de tantas cosas de la vida, en fin es difícil escribir, se me hace un nudo en la garganta.

Pero en este día de la madre tenía ganas de escribirte y decirte que te extraño y te amo con toda mi alma.

¡Feliz Día Mamá!

C.Z.

Norma Noelia Rodríguez Zambuto